“老师，还有半个月就要去演出了···”
练习室内，谷本安美垂头丧气地呢喃着，整个人都仿佛灰暗成纸片人一样。
“我还是没法渡过换过声。”
虽然很想花心思去安慰谷本安美，但本身路夜智就不擅长安慰别人，他平常更喜欢做的事是嘲笑别人，而且谷本安美的难处，对他这种天生就仿佛没有换声点的人来说，完全理解不了她们的困难。
“嘛，你才学了两个月左右，不能轻易地过渡，也是正常。”
路夜智坐在一旁的椅子上，淡定地说道。
谷本安美的天赋，说实话，其实并没有路夜智想像中差。靠着早安家族那种练舞的训练量，她比路夜智想像中更快地掌握了横格膜初步的抗衡力。
既然掌握了横格初步的抗衡力，那下一步自然是将胸声练得扎实，不过以日本人的审美、语言习惯和日常生活所听的音乐类型来看，路夜智还是挺怕谷本安美把喉外力用得强的喉音，当成是胸声。
为了谷本安美因自少的习惯而将发声练错了，路夜智决定还是先让她唱得轻，尽可能地减轻喉外力，之后再找方法练得扎实。
‘想要唱得重，首先得唱得轻啊！’
路夜智突然想起了，之前无聊时看的关于菅井秀宪唱美声的片段，发现他在日本被定义成男中音。事实上，其实由男中音去教女性，甚至男高音唱歌，都是一件不太好的事情。
特别是教导的并非是有着扎实功底的古典美声人士，而是一群和白纸无差的女偶像。
由于学生仿仿会在无形中模仿着老师来唱歌，所以白纸选择同类型的老师，是十分重要的事，如非必要，最好也不要选声部、型号差得太多的老师学习，特别是那个老师的型号是比你大的。
男中音就算唱得很轻，也会有一种很厚实、浑厚、宽阔的音质，这是男高音即使怎样撑大，也很难在这方面比得了男中音，毕竟撑得再厚，也会变成空心的。
这就会出现一个问题，学生会不会误以为，唱歌就应该像老师那样唱得厚实呢？
当你跟着一个男中音学习唱歌的时候，在无形中其实也被他的审美影响了，结果就会是，你往往会想唱得像男中音那样，越厚越好，变得一唱起来的时候，就唱得很重，喉咙也用力了不少。
事实上，这也是一个挺常见的问题。其中一个最常见的例子，莫过如很多没接触过美声的人，会认为美声就应该撑起来。
因为很多时候，在电视或网上无意播放出来的一些激昂的美声乐曲，其实很多都是大号男高音：瓦高、戏剧男高音、大抒情男高音，所演唱的。
轻型男高音、比较小号的抒情男高音，在唱起美声的抒情乐曲时，往往无法做到对大号男高音们的激情，对普通人产生吸引力。
久而久之，普通人大多都会产生了，美声就应该唱得像那些大号一样雄壮，也衍生了假美声的出现。
假美声，就是与充分利用面罩共呜，增强穿透力与集中感的真美声不同，是一种运用了喉音，做大撑等，放在真美声中是绝大问题的东西，去装出自己是在唱美声的感觉。
举一个十分出名的女偶像例子，那就是生田絵梨花。
虽然生田絵梨花是唱音乐剧的，但意外地，这种由喜欢用喉音的日本人，他们特有的一种迷之思路，让他们在音乐学院中，创造出一种完美附合假美声概念的唱法。
非常遗憾的是，这种取巧，不是正经地去训练气息，做到打开腔体，真做出的集中又厚度足，而是伪造出空心的‘厚实’的‘邪道’做法，意外地贴合日本人的审美，所以也越来越多人去追棒了。
只不过，这一种唱法虽然听上去很有厚度，但若对上真的有厚度的人，与她们同台合唱的话，那就舜间成了笑话。
而且这种唱法因挤压喉位与声带，会使得一些人（女性）直接丧失了C5开始的高音，需要在C5也转换成假声，就算有时候硬顶上去咬字，也会出现极明显的拉扯感。
当然，反过来说，如果你声带机能爆炸，有着人见元基、稻叶浩志那样的声带的话，那你还真可以靠着这种唱法，来弄出极浓厚的‘胸声’（喉音），还能硬生生在C5这个位强行拼出一个八度，去到C6。
还是说回正题，由于菅井秀宪是一个男中音，所以他就算轻轻去唱，对男高音来说也会是‘重’，更别提对女性来说。
加上，男中音其实在流行音乐上，有一个挺明显的弱点，就是只有极少男中音拥有着好的换声技术，也就是说，让男中音来教流行音乐的话，会很难教出好的高音换声技术，因为他们本身也没有足够好的体验。
所以，路夜智也理解了，为什么果汁团那群人，唱高音的时候，会这么喜欢强硬地爆发上去，而不是先从最简单的，如水一般轻柔，慢慢地渗着假音进去。
反正，日本人也喜欢这种爆发类型的高音，甚至可以说是对大白嗓杀鸡声，也情有独钟。
这一种迷一样的审美，也使得他们的声乐教育水平一直都很难得到完善的发展，特别是什流行方面。
加上后来，各种猎奇，又没有真正去花钱学过声乐的粉丝，瞎**地吹嘘自己的偶像和喜欢的歌手，这种不思长进的风气也更进一步了。
“不需要把自己逼得那么紧，反正你真正的职责是‘脸’，当个美丽的花瓶不也挺好吗？”
路夜智忍不住笑地拍了拍谷本安美，在她一脸不悦的情况下，继续说道：“而且你又不是主唱担当，也不用狂唱高音，只要保证自己分词的部分，不要车祸就行了。”
谷本安美拨开了路夜智的手，正色地说道：“老师，我就是不想当花瓶。”
‘但花瓶，也不是你想当就能当啊···’
“老师，还有半个月就要去演出了···”
练习室内，谷本安美垂头丧气地呢喃着，整个人都仿佛灰暗成纸片人一样。
“我还是没法渡过换过声。”
虽然很想花心思去安慰谷本安美，但本身路夜智就不擅长安慰别人，他平常更喜欢做的事是嘲笑别人，而且谷本安美的难处，对他这种天生就仿佛没有换声点的人来说，完全理解不了她们的困难。
“嘛，你才学了两个月左右，不能轻易地过渡，也是正常。”
路夜智坐在一旁的椅子上，淡定地说道。
谷本安美的天赋，说实话，其实并没有路夜智想像中差。靠着早安家族那种练舞的训练量，她比路夜智想像中更快地掌握了横格膜初步的抗衡力。
既然掌握了横格初步的抗衡力，那下一步自然是将胸声练得扎实，不过以日本人的审美、语言习惯和日常生活所听的音乐类型来看，路夜智还是挺怕谷本安美把喉外力用得强的喉音，当成是胸声。
为了谷本安美因自少的习惯而将发声练错了，路夜智决定还是先让她唱得轻，尽可能地减轻喉外力，之后再找方法练得扎实。
‘想要唱得重，首先得唱得轻啊！’
路夜智突然想起了，之前无聊时看的关于菅井秀宪唱美声的片段，发现他在日本被定义成男中音。事实上，其实由男中音去教女性，甚至男高音唱歌，都是一件不太好的事情。
特别是教导的并非是有着扎实功底的古典美声人士，而是一群和白纸无差的女偶像。
由于学生仿仿会在无形中模仿着老师来唱歌，所以白纸选择同类型的老师，是十分重要的事，如非必要，最好也不要选声部、型号差得太多的老师学习，特别是那个老师的型号是比你大的。
男中音就算唱得很轻，也会有一种很厚实、浑厚、宽阔的音质，这是男高音即使怎样撑大，也很难在这方面比得了男中音，毕竟撑得再厚，也会变成空心的。
这就会出现一个问题，学生会不会误以为，唱歌就应该像老师那样唱得厚实呢？
当你跟着一个男中音学习唱歌的时候，在无形中其实也被他的审美影响了，结果就会是，你往往会想唱得像男中音那样，越厚越好，变得一唱起来的时候，就唱得很重，喉咙也用力了不少。
事实上，这也是一个挺常见的问题。其中一个最常见的例子，莫过如很多没接触过美声的人，会认为美声就应该撑起来。
因为很多时候，在电视或网上无意播放出来的一些激昂的美声乐曲，其实很多都是大号男高音：瓦高、戏剧男高音、大抒情男高音，所演唱的。
轻型男高音、比较小号的抒情男高音，在唱起美声的抒情乐曲时，往往无法做到对大号男高音们的激情，对普通人产生吸引力。
久而久之，普通人大多都会产生了，美声就应该唱得像那些大号一样雄壮，也衍生了假美声的出现。
假美声，就是与充分利用面罩共呜，增强穿透力与集中感的真美声不同，是一种运用了喉音，做大撑等，放在真美声中是绝大问题的东西，去装出自己是在唱美声的感觉。
举一个十分出名的女偶像例子，那就是生田絵梨花。
虽然生田絵梨花是唱音乐剧的，但意外地，这种由喜欢用喉音的日本人，他们特有的一种迷之思路，让他们在音乐学院中，创造出一种完美附合假美声概念的唱法。
非常遗憾的是，这种取巧，不是正经地去训练气息，做到打开腔体，真做出的集中又厚度足，而是伪造出空心的‘厚实’的‘邪道’做法，意外地贴合日本人的审美，所以也越来越多人去追棒了。
只不过，这一种唱法虽然听上去很有厚度，但若对上真的有厚度的人，与她们同台合唱的话，那就舜间成了笑话。
而且这种唱法因挤压喉位与声带，会使得一些人（女性）直接丧失了C5开始的高音，需要在C5也转换成假声，就算有时候硬顶上去咬字，也会出现极明显的拉扯感。
当然，反过来说，如果你声带机能爆炸，有着人见元基、稻叶浩志那样的声带的话，那你还真可以靠着这种唱法，来弄出极浓厚的‘胸声’（喉音），还能硬生生在C5这个位强行拼出一个八度，去到C6。
还是说回正题，由于菅井秀宪是一个男中音，所以他就算轻轻去唱，对男高音来说也会是‘重’，更别提对女性来说。
加上，男中音其实在流行音乐上，有一个挺明显的弱点，就是只有极少男中音拥有着好的换声技术，也就是说，让男中音来教流行音乐的话，会很难教出好的高音换声技术，因为他们本身也没有足够好的体验。
所以，路夜智也理解了，为什么果汁团那群人，唱高音的时候，会这么喜欢强硬地爆发上去，而不是先从最简单的，如水一般轻柔，慢慢地渗着假音进去。
反正，日本人也喜欢这种爆发类型的高音，甚至可以说是对大白嗓杀鸡声，也情有独钟。
这一种迷一样的审美，也使得他们的声乐教育水平一直都很难得到完善的发展，特别是什流行方面。
加上后来，各种猎奇，又没有真正去花钱学过声乐的粉丝，瞎**地吹嘘自己的偶像和喜欢的歌手，这种不思长进的风气也更进一步了。
“不需要把自己逼得那么紧，反正你真正的职责是‘脸’，当个美丽的花瓶不也挺好吗？”
路夜智忍不住笑地拍了拍谷本安美，在她一脸不悦的情况下，继续说道：“而且你又不是主唱担当，也不用狂唱高音，只要保证自己分词的部分，不要车祸就行了。”
谷本安美拨开了路夜智的手，正色地说道：“老师，我就是不想当花瓶。”
‘但花瓶，也不是你想当就能当啊···’